歌舞伎はにぎやか。ただし、思っているのとは違う意味で
初めての人はたいてい、堅苦しくて美術館のように静かな場所を想像して身構えてきますが、実際はその逆です。歌舞伎は派手です。鮮やかな色の衣装、客席に響きわたる太鼓や三味線、見得を切ってぴたりと動きを止める役者、そして上の階から飛ぶ、場内を沸かせる掛け声。自分も一緒に盛り上がっていいのかな、と思うほどのにぎやかさです。
でも、そうではありません。熱気は本物ですが、それは客席の誰もが心得ている細かな約束事の上に成り立っています。うれしいことに、銀座の歌舞伎座は、日本の伝統芸能の劇場の中でも特に観光客にやさしい場所です。英語の字幕ガイドがあり、一幕見のチケットがあり、お弁当の売店もあります。予備知識がなくても、十分に楽しめます。ただ、どの場面が自分の出番で、どの場面が常連客のものなのかは知っておく必要があります。
掛け声は観客がかけるものではない
いちばんよくある失敗は、掛け声をスポーツの応援のように、誰でも参加できるものだと思ってしまうことです。あの声をかけているのは大向こうと呼ばれる人たちです。多くは会に所属するベテランの歌舞伎ファンで、見得の前後のほんの一瞬に役者の屋号を声に出せるよう、何年もかけて腕を磨いてきました。「成田屋！」「音羽屋！」は、ただ場を盛り上げるための声ではなく、知識に裏打ちされた、役者への的確な声援です。旅行者の役目は、それを聞いて楽しみ、自然に拍手が起きる場面で手をたたくこと。掛け声は、それにふさわしい人たちに任せましょう。
動くのも食べるのも、劇場の流れに合わせる
歌舞伎の公演は、幕間を前提に組み立てられています。長い休憩なら食事をひととおり済ませられ、「幕と幕の間」に食べるお弁当、幕の内弁当の名前もここから来ているとよく言われます。食べるのはこの時間に、自分の席かロビーで。席を移動するのも、この休憩中だけにしましょう。幕の途中は席を離れないこと。客席の中を花道が通っているので、人が動くと、後ろの人たちの楽しみを台なしにしてしまいます。時間があまりないなら、一幕見席のチケットで、通しで観なくてもひと幕だけ味わえます。
客席が暗くなったら、スマホはしまう
最後にスマホです。マナーモードではなく電源を切り、幕の間はしまっておきましょう。上演中の撮影や録画は禁止されていますし、暗い客席では光る画面ひとつでも気が散ります。客席の写真は開演前に撮り（掲示があれば従いましょう）、あらすじを追うためにスマホを出す代わりに、英語の字幕ガイドを借りましょう。
幕が上がる前に、次の3問でおさらいしておきましょう。